Zivilcourage in Krisenzeiten

Andreas Grubers herausragender Film „Vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen“, der die berüchtigte Mühlviertler Hasenjagd in prägnante Bilder umsetzte und damit Ungeheuerliches publik machte, verwies mit Nachdruck auf die große historische Bedeutung der letzten Kriegsmonate im Jahr 1945. „Vielleicht in einem anderen Leben“, der erste Kinospielfilm von Elisabeth Scharang nach einem Theaterstück von Silke Hassler und Peter Turrini, fokussiert diese Zeitperiode, deren Aufarbeitung bis heute andauert und die, retrospektiv betrachtet, für das zwiespältige Selbstverständnis der österreichischen Identität über lange Zeit hinweg bestimmend wurde, auch wenn man sich das nicht gerne eingesteht. Die österreichische Geschichte ist eben durch große Widersprüche bestimmt, wie auch Scharangs Film in seinen besten Momenten belegt.

Flucht in die Musik. Gegen Kriegsende werden tausende jüdische Zwangsarbeiter/innen durch die österreichische Provinz getrieben, bewacht von Leuten des Volkssturms und der SS. Ziel dieser „Todesmärsche“ war das Konzentrationslager Mauthausen. Eine besonders sinnlose Aktion der Nazis in einer Zeit, als der Endsieg in weite Ferne gerückt war und das Bewusstsein darüber zu besonderen Grausamkeiten führte. Im April 1945 wird eine Gruppe von 19 ungarischen Juden in einem Heustadel am Rande eines kleinen Dorfes untergebracht. Die Aktionen der SS werden zusehends chaotischer, sodass sich der Weitermarsch verzögert. Einer der Häftlinge, ein Opernsänger aus Budapest, versucht die Gruppe dadurch aufzumuntern, indem er eine improvisierte Aufführung der Operette „Wiener Blut“ einstudiert.

Solidarität und Kampf. Unterstützt wird er dabei von der Bäuerin Traudl Fasching, die selbst über den Tod des im Krieg gefallenen Sohnes hinwegkommen will. Ihr Mann Stefan, kriegsversehrt und verbittert, überwindet seine anfängliche Härte und engagiert sich für die verzweifelte Gruppe, während sich im Dorf eine Gruppe von Mitläufern formiert, die die untätige SS ersetzen will und schließlich eine besonders hinterhältige Aktion plant. Währenddessen flüchtet sich der Verantwortliche des SS-Landeskommandos ebenfalls in die Musik und begeht schließlich angesichts der sich abzeichnenden Niederlage Selbstmord. Der österreichische Adelige, ein faschistischer Kollaborateur, der ihm Unterkunft gewährte, konstatiert dies lakonisch mit der Feststellung: „Dummer Bub!“. Besser kann man die zynische Haltung vieler österreichischer Nazis nicht darstellen.

Verdrängte Vergangenheit. Trotzdem ist Scharangs Film weniger analytisch orientiert als Grubers im positiven Sinne kalter Film über die Hasenjagd. Sie verschreibt sich mehr einem melodramatischen Zugang, der über eine Stunde lang sehr gut funktioniert. „Die Geschichte einer fast erloschenen Liebe und der unausgesprochenen Trauer über den Tod des Sohnes bekommt über das Auftauchen der jüdischen Häftlinge eine Bühne“, wie Scharang in einem Interview sehr treffend die Dramaturgie beschreibt. Von einem großartigen Schauspielerensemble getragen (allen voran Ursula Strauss und Johannes Krisch) betont der Film auch den interkulturellen Wert der Kunst, in diesem Fall der Musik. Leider strapaziert das Drehbuch gegen Ende diesen Aspekt etwas zu sehr, irgendwann vergisst man, wie oft „Wiener Blut“ angestimmt wird. Wohltuend hebt sich die Kameraarbeit des Franzosen Jean-Claude Larrieu von einer mittlerweile auch im Kinospielfilm grassierenden TV-Bildästhetik ab. Insgesamt ist Scharang ein beachtlicher Beitrag über verdrängte Vergangenheit gelungen. Das Melodram steht dem nur teilweise im Wege.

- Premiere am Fr., 14. 1., um 19 Uhr im Moviemento Linz in Anwesenheit von Elisabeth Scharang.