BRIEF_KASTEN
Kein Sommerloch im Sommerkino
In den Monaten Juli und August wird das interessierte Kinopublikum traditionellerweise nicht gerade mit cineastischen Leckerbissen verwöhnt, oft bieten die Verleiher nur Schonkost. Doch heuer kann der Kinosommer mit einigen sehenswerten Filmen punkten.So hat man im Sommerkino im „voestalpine open space“ am OK-Platz in Linz von 7.Juli bis 31.August die Möglichkeit zahlreiche Höhepunkte aus dem vergangenen Kinojahr zu sehen, die man versäumt hat. Doch auch das Premierenprogramm kann sich sehen lassen.
Ab 21. Juli wird TAXI TEHERAN, der neue Film des iranischen Regisseurs Jafar Panahi, präsentiert, der heuer auf der Berlinale mit dem Goldenen Bären prämiert wurde. Panahi, der 2010 wegen seiner regimekritischen Filme zu 20 Jahren Berufs- und Reiseverbot und 6 Jahren Hausarrest verurteilt wurde, weiß diese Restriktionen immer wieder geschickt zu umgehen. In TAXI TEHERAN spielt er selbst einen mit Brille und Kappe spitzbübisch wirkenden Taxilenker, der durch seine Passagiere immer wieder in teilweise komische, aber dann auch wieder tragische Dialoge verstrickt wird, die insgesamt aber die Stimmung im Land exakt wiedergeben. Heikle Themen, die religiöse und ethische Fragen betreffen, werden da angesprochen. Höhepunkt ist ein Gespräch mit der Nichte des Regisseurs, die für die Schule einen Kurzfilm drehen soll und darüber klagt, dass das, was sie abbildet, nicht mit dem übereinstimmt, was die Staatsdoktrin vorgibt, denn alles „Düstere und Unschöne“ dürfe nicht gezeigt werden. Panahis Film ist allerdings selbst auch keine düstere Sozialstudie, sondern eine durchaus amüsante schelmische Abrechnung mit einem restriktiven System und seinen Auswirkungen, denn nicht alle Passagiere sind Sympathieträger der Opposition. Auch Mitläufer, Frauenfeinde, Kleinkriminelle steigen in das Taxi ein, um ihren Unmut preiszugeben.
Eine andere Stadt, eine andere Fahrt, diesmal eine mit der Kamera, 140 Minuten lang, ohne Unterbrechung. Der deutsche Regisseur Sebastian Schipper hat mit VICTORIA (derzeit in den Kinos) viel gewagt und alles gewonnen. Zuerst sieht man nur verschwommene Bilder in einem Club, wo eine Frau alleine tanzt, sich dann einen Schnaps gönnt, irgendwie verloren wirkt, nicht deutsch spricht, wie sich im Small-Talk herausstellt, dann beim Ausgang der Disco auf vier Männer trifft, die durch die Straßen streunen und sie (Victoria) schließlich auf einen nächtlichen Trip durch Berlin entführen, der zwei Stunden später fatal endet. Schippers Film ist nicht nur ein formaler Tour-de-force-Akt, vielmehr spiegeln die Plansequenz, die ohne Schnitt auskommende Erzählstruktur, und der fulminante melancholische Sound von Nils Frahm perfekt das Lebensgefühl der jungen Menschen wider, die in dieser Nacht zufällig aufeinander treffen. Und wenn dann am Ende, das durchaus auch ironisch zu verstehen ist, der Morgen graut, gibt es für die unruhigen Seelen kein morgen mehr.
Wieder ein Morgen, diesmal an einer verlassenen Kreuzung, wieder ein Bild von einer Stadt, aber eines, wie man es im Kino noch nie gesehen hat. Es ist ein Bild in einem Traum. Ein Alptraum? Ein Wunschtraum? Man kann nur spekulieren. 274 Hunde hetzen da durch die menschenleeren Straßen hinter einem Mädchen auf einem Fahrrad her. Verfolgen sie es oder ist das Mädchen das „Leittier“ einer entfesselten Horde? Kornel Mundruczós neuer Film UNDERDOG (ab 24.Juli) ist eine Parabel auf Ausgrenzung im Gewand eines sozialkritischen Horrorfilms. Die 13-jährige Lili, die mit der Welt der Erwachsenen auf Kriegsfuß steht, ist auf der Suche nach ihrem Hund Hagen (was für ein symbolträchtiger Name!), der von ihrem Vater ausgesetzt wurde und der eigentliche Protagonist des Films ist. Seine Odyssee endet nach Stationen bei einem Bettler und bei einem Kampfhundetrainer in einem Tierheim, wo er einen Aufstand gegen die Menschen anzettelt. UNDERDOG lässt viele Interpretationen zu. Anspielungen auf die Ausgrenzungspolitik von Viktor Orbán sind offensichtlich, aber auch Hitchcocks DIE VÖGEL lässt grüßen.
Die Welt in einem Taxi
Ab 21. Juli wird TAXI TEHERAN, der neue Film des iranischen Regisseurs Jafar Panahi, präsentiert, der heuer auf der Berlinale mit dem Goldenen Bären prämiert wurde. Panahi, der 2010 wegen seiner regimekritischen Filme zu 20 Jahren Berufs- und Reiseverbot und 6 Jahren Hausarrest verurteilt wurde, weiß diese Restriktionen immer wieder geschickt zu umgehen. In TAXI TEHERAN spielt er selbst einen mit Brille und Kappe spitzbübisch wirkenden Taxilenker, der durch seine Passagiere immer wieder in teilweise komische, aber dann auch wieder tragische Dialoge verstrickt wird, die insgesamt aber die Stimmung im Land exakt wiedergeben. Heikle Themen, die religiöse und ethische Fragen betreffen, werden da angesprochen. Höhepunkt ist ein Gespräch mit der Nichte des Regisseurs, die für die Schule einen Kurzfilm drehen soll und darüber klagt, dass das, was sie abbildet, nicht mit dem übereinstimmt, was die Staatsdoktrin vorgibt, denn alles „Düstere und Unschöne“ dürfe nicht gezeigt werden. Panahis Film ist allerdings selbst auch keine düstere Sozialstudie, sondern eine durchaus amüsante schelmische Abrechnung mit einem restriktiven System und seinen Auswirkungen, denn nicht alle Passagiere sind Sympathieträger der Opposition. Auch Mitläufer, Frauenfeinde, Kleinkriminelle steigen in das Taxi ein, um ihren Unmut preiszugeben.
Eine lange Fahrt durch die Nacht
Eine andere Stadt, eine andere Fahrt, diesmal eine mit der Kamera, 140 Minuten lang, ohne Unterbrechung. Der deutsche Regisseur Sebastian Schipper hat mit VICTORIA (derzeit in den Kinos) viel gewagt und alles gewonnen. Zuerst sieht man nur verschwommene Bilder in einem Club, wo eine Frau alleine tanzt, sich dann einen Schnaps gönnt, irgendwie verloren wirkt, nicht deutsch spricht, wie sich im Small-Talk herausstellt, dann beim Ausgang der Disco auf vier Männer trifft, die durch die Straßen streunen und sie (Victoria) schließlich auf einen nächtlichen Trip durch Berlin entführen, der zwei Stunden später fatal endet. Schippers Film ist nicht nur ein formaler Tour-de-force-Akt, vielmehr spiegeln die Plansequenz, die ohne Schnitt auskommende Erzählstruktur, und der fulminante melancholische Sound von Nils Frahm perfekt das Lebensgefühl der jungen Menschen wider, die in dieser Nacht zufällig aufeinander treffen. Und wenn dann am Ende, das durchaus auch ironisch zu verstehen ist, der Morgen graut, gibt es für die unruhigen Seelen kein morgen mehr.
Eine Revolution ist im Gange
Wieder ein Morgen, diesmal an einer verlassenen Kreuzung, wieder ein Bild von einer Stadt, aber eines, wie man es im Kino noch nie gesehen hat. Es ist ein Bild in einem Traum. Ein Alptraum? Ein Wunschtraum? Man kann nur spekulieren. 274 Hunde hetzen da durch die menschenleeren Straßen hinter einem Mädchen auf einem Fahrrad her. Verfolgen sie es oder ist das Mädchen das „Leittier“ einer entfesselten Horde? Kornel Mundruczós neuer Film UNDERDOG (ab 24.Juli) ist eine Parabel auf Ausgrenzung im Gewand eines sozialkritischen Horrorfilms. Die 13-jährige Lili, die mit der Welt der Erwachsenen auf Kriegsfuß steht, ist auf der Suche nach ihrem Hund Hagen (was für ein symbolträchtiger Name!), der von ihrem Vater ausgesetzt wurde und der eigentliche Protagonist des Films ist. Seine Odyssee endet nach Stationen bei einem Bettler und bei einem Kampfhundetrainer in einem Tierheim, wo er einen Aufstand gegen die Menschen anzettelt. UNDERDOG lässt viele Interpretationen zu. Anspielungen auf die Ausgrenzungspolitik von Viktor Orbán sind offensichtlich, aber auch Hitchcocks DIE VÖGEL lässt grüßen.
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