Der Wert des Menschen

Man konnte heuer auch lachen in Locarno wie beispielsweise in Alex Van Warmerdams „Schneider vs. Bax“. Aber es ist ein trügerisches Lachen über Vorgänge, die so menschenverachtend sind, dass man sich direkt schämt, sich zu amüsieren. Mit Lakonie zeigt Warmerdam, wie ein scheinbar vorbildlicher Familienvater sein Geld verdient: Als Auftragskiller soll Schneider den fernab in einem Sumpfgebiet lebenden Schriftsteller Bax (von Warmerdam selbst gespielt) umgehend beseitigen. Schneider weiß allerdings nicht, dass der Auftraggeber auch Bax beauftragt hat, Schneider zu töten. In einem an einen Western erinnernden Setting beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel, in das immer mehr Figuren verwickelt werden und eine groteske Situation die andere jagt.

Schwarzer Humor

Überhaupt war schwarzer Humor ein Stilmittel vieler Filme. In Otar Iosselianis „Winter Song“ verbindet der georgische Regisseur die Welt des französischen Feudalsystems mit dem Leben im heutigen Paris, um mit Nachdruck zu beweisen, dass sich die Geschichte immer wiederholt. Da werden Adelige hingerichtet, Priester bei der Taufe von Plünderern und Vergewaltigern gezeigt, Pariser Clochards mit Dampfwalzen plattgemacht und „entsorgt“. Auch Pietro Marcello verschränkt in „Lost and beautiful“ auf poetisch-melancholische Weise Vergangenes mit Gegenwärtigem. Bei ihm wird Pulcinella, eine Figur aus der Commedia dell´Arte, in die Jetztzeit geschickt, um den letzten Willen eines Schafhirten zu erfüllen, der ihm einen kleinen Büffel hinterlassen hat, mit dem er sich auf eine Reise durch Italien macht, in dem die Werte brach liegen. Marcellos Film ist eine überzeugende Parabel über die Zerstörung der Natur und die Qual, die Tiere durch Menschen erfahren. Irgendwann fragt sich der Büffel, der als Ich-Erzähler fungiert, warum man die Menschen auf die Erde geschickt hat.

Geschichte wiederholt sich

Die Wiederholung der Geschichte thematisiert auch Andrea Segre in „Dreams oft he Salt Lake“, wobei man sich fragen muss, warum dieser Film, der zu den besten in der diesjährigen Ausgabe des Festivals zählte, außer Konkurrenz gezeigt wurde. In einem autobiographisch gefärbten Filmessay, der disparates Material (Dokumentarisches, Fiktives, Fotografien) in eine perfekte Symbiose bringt und der von einem kongenialen Soundtrack der Gruppe Piccola Bottega Baltazar begleitet wird, gelingt es Segre, verblüffende Parallelen zwischen dem Italien des Wirtschaftsbooms der 60er-Jahre und den aktuellen Entwicklungen in Kasachstan herzustellen, dessen ökonomisches Wachstum durch Investitionen (vor allem italienischer Firmen) im Erdöl-und Erdgasabbau enorm ist. Ohne jemals die an den wirtschaftlichen Aufschwung glaubenden Menschen zu kompromittieren, zeigt Segre die Schattenseiten dieses Fortschritts. Faszinierend auch Massimo D´Anolfis und Martina Parentis Film über die Geschichte des Mailänder Doms. In „Neverending Factory of Duomo“ sieht man, welcher Energien es bedarf, ein solch imposantes Bauwerk instand zu halten. Von Marmorschleifern, Maurern, Zimmermännern, Elektrikern, Tischlern und Restauratoren wird der Kirchenbau ständig erneuert. Der Film zeigt die mühsame Arbeit, die für die Außenwelt nicht ersichtlich ist, als Akt der Demut.

Menschenverachtende Gesellschaft

Mit dieser Haltung steht dieser Film in starkem Kontrast zum Wettbewerbsbeitrag aus Sri Lanka. In „Dark in the White Light“ von Vimukthi Jayasundara wird das Bild einer korrupten und menschenverachtenden Gesellschaft übermittelt. Ein Organhändler versucht sein Einkommen aufzubessern. Ein Chirurg übernimmt die Transplantationen. Nachher vergewaltigt er Frauen und betrinkt sich bis zur Bewusstlosigkeit. Sein Chauffeur wird zum stummen Zeugen seiner Taten. Die Nüchternheit, mit der Jayasundara die Niedertracht der Menschen zeigt, entspricht der Empathielosigkeit seiner Figuren. Mit Spannung wurde auch die Premiere von Elisabeth Scharangs "Jack" erwartet. Der Film, getragen von einem charismatischen Johannes Krisch als Jack Unterweger, enttäuscht nicht. Während die erste Hälfte wie ein B-Movie aus den 50er-Jahren erscheint, mit schnellen Schnitten, rüden Aktionen und einem treibenden Sound von Naked Lunch, entwickelt sich die zweite Hälfte des Films zu einem Psychogramm einer ambivalenten, aber auch faszinierenden Figur. Der Goldene Leopard wurde an den südkoreanischen Film "Right now, wrong then" von Hong Sang-soo verliehen, einer Beziehungsgeschichte zwischen einem Regisseur und einer Künstlerin. Völlig unverständlich der Spezialpreis an Andrzej Zulawskis überdrehte Farce "Cosmos".