BRIEF_KASTEN
Raum und Zeit außer Kraft setzen
Eine kirchlich sensibilisierte Besucherin würde am liebsten ein Foto der Kirche S. Stae zeigen – allerdings war an diesem Ort „Fotografieren verboten“. Dort hatte das Schweizer Künstler/innen-Duo Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger den wuchtigen Barockraum in ein großes Mobile verwandelt. An Hunderten unsichtbaren Fäden hingen Tausende getrocknete und künstliche Blumen, Federn und kleinteilige Objekte in bunten Farben.
Der ansonsten in schwerem Weiß gehaltene Kirchen-raum flimmerte in Pink, hellem Grün, Gelb und Blau, Orange und Violett. Der mit einem hellen Teppich ausgelegte Boden war nur barfuss oder in Strümpfen zu betreten und in der Raummitte lud eine kreisrunde Sitz- und Liegefläche zum Verweilen ein.
Der Raum war erfüllt von einem Flirren wie von einer Schar Kolibris und strahlte dennoch Ruhe und Kühle aus. Vergleichbar geheimnisvolle Orte, an denen die realen Dimensionen von Raum und Zeit außer Kraft gesetzt wurden, gab es mehrere. „On the Road to the Angels Camp“, der Länderbeitrag der Schweiz von Emmanuelle Antille, eine Rauminstallation und ein vierteiliger Film, zeigte zwischen Buschwerk und Flussläufen, Innen- und Außenräumen, dem Zuziehen der Gardinen und aufflackerndem Feuer begonnene Geschichten und Momente von Begegnungen, die (n)irgendwo stattfinden (können).
Eben noch sah man eine alte Frau in ihrem Bett, dann wie sie im Morgenmantel durch ein Maisfeld huscht, Blicke durch Buschwerk, ein in der Ferne aufflackerndes Licht, eine zweite Frau, eine Freundin?, ein Händedruck.
In Kontrast zu derartigen poetischen Positionen schockierten und irritierten andere. Im tschechischen und slowakischen Pavillon wurde der Kunstbe-geisterte durch eine Zählschleuse eingelassen: der 15645. Besucher, die 15646. Besucherin.
Man meinte ein Stadion betreten zu haben; zu beiden Seiten waren die Publikumsränge projiziert. In der Mitte sah man einen Ringturner am Höhepunkt körperlicher Anspannung. Oder ist es in der ruhigen Körperhaltung und dem geneigten Haupt der Gekreuzigte? – Schrill, laut, wie in einer asiatischen Megacity die „Zone of Urgency“, ein in seiner Dichte überzeugender Blick auf alltägliche Beklemmung und Bedrohung.
Als drittes beachtenswertes Charakteristikum der diesjährigen Biennale sei die Beteiligung „nicht-westlicher“ Künstler/innen und Länder – wenn auch zahlenmäßig noch immer unterrepräsentiert – genannt. So zeigte in einer dreiteiligen, in Form eines Triptychons präsentierten Videoarbeit die 1966 geborene iranische Künstlerin Ghazel eine junge Frau im Chador in unterschiedlichen (westlichen) Alltagssituationen, wie Bügeln, Fußball spielen, Schlafen, Tanzen, dazu Texte wie „Don’t sleep alone“, „Respect Tradition“, „Better not talk“, „Save the world“.
Das Nebeneinander von Bildern und Texten ließ sowohl die Brüche zwischen den Kulturen als auch das kreative Potenzial, das sich daraus schöpfen lässt, spüren.
Flimmernder Kirchenraum
Der ansonsten in schwerem Weiß gehaltene Kirchen-raum flimmerte in Pink, hellem Grün, Gelb und Blau, Orange und Violett. Der mit einem hellen Teppich ausgelegte Boden war nur barfuss oder in Strümpfen zu betreten und in der Raummitte lud eine kreisrunde Sitz- und Liegefläche zum Verweilen ein.
Der Raum war erfüllt von einem Flirren wie von einer Schar Kolibris und strahlte dennoch Ruhe und Kühle aus. Vergleichbar geheimnisvolle Orte, an denen die realen Dimensionen von Raum und Zeit außer Kraft gesetzt wurden, gab es mehrere. „On the Road to the Angels Camp“, der Länderbeitrag der Schweiz von Emmanuelle Antille, eine Rauminstallation und ein vierteiliger Film, zeigte zwischen Buschwerk und Flussläufen, Innen- und Außenräumen, dem Zuziehen der Gardinen und aufflackerndem Feuer begonnene Geschichten und Momente von Begegnungen, die (n)irgendwo stattfinden (können).
Eben noch sah man eine alte Frau in ihrem Bett, dann wie sie im Morgenmantel durch ein Maisfeld huscht, Blicke durch Buschwerk, ein in der Ferne aufflackerndes Licht, eine zweite Frau, eine Freundin?, ein Händedruck.
Irritierende Positionen
In Kontrast zu derartigen poetischen Positionen schockierten und irritierten andere. Im tschechischen und slowakischen Pavillon wurde der Kunstbe-geisterte durch eine Zählschleuse eingelassen: der 15645. Besucher, die 15646. Besucherin.
Man meinte ein Stadion betreten zu haben; zu beiden Seiten waren die Publikumsränge projiziert. In der Mitte sah man einen Ringturner am Höhepunkt körperlicher Anspannung. Oder ist es in der ruhigen Körperhaltung und dem geneigten Haupt der Gekreuzigte? – Schrill, laut, wie in einer asiatischen Megacity die „Zone of Urgency“, ein in seiner Dichte überzeugender Blick auf alltägliche Beklemmung und Bedrohung.
Als drittes beachtenswertes Charakteristikum der diesjährigen Biennale sei die Beteiligung „nicht-westlicher“ Künstler/innen und Länder – wenn auch zahlenmäßig noch immer unterrepräsentiert – genannt. So zeigte in einer dreiteiligen, in Form eines Triptychons präsentierten Videoarbeit die 1966 geborene iranische Künstlerin Ghazel eine junge Frau im Chador in unterschiedlichen (westlichen) Alltagssituationen, wie Bügeln, Fußball spielen, Schlafen, Tanzen, dazu Texte wie „Don’t sleep alone“, „Respect Tradition“, „Better not talk“, „Save the world“.
Das Nebeneinander von Bildern und Texten ließ sowohl die Brüche zwischen den Kulturen als auch das kreative Potenzial, das sich daraus schöpfen lässt, spüren.
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