Schiele von heute ist gefragt

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Die „Goldene Adele“ von Gustav Klimt erzielte im Sommer 2006 mit 135 Millionen Dollar einen Rekordpreis. Die Spielregeln sind für das Publikum oft nicht durchschaubar. Einblicke in den internationalen Kunstmarkt ermöglichte Peter Baum im Bildungshaus Puchberg.

„Das Thema ist uferlos“, stellte Peter Baum, der ehemalige Direktor des Linzer Kunstmuseums Lentos gleich am Beginn des Vortrags klar. Spannende Details vom heimischen und internationalen Kunstmarkt bot der Kunstkenner am Vormittag und lud am Nachmittag die 60 kunstinteressierten Zuhörer/innen ein, seinen Mini-Kunstmarkt zu besuchen.

Überhitzter Wettstreit. Wie Preise am Kunstmarkt entstehen, hänge ab von Kunstwerk, Künstler und jenen, die das Werk erstehen wollen. Manche Entwicklung hält Baum für einen „überhitzten Wettstreit“. Kunst hat für ihn einen ideellen und einen materiellen Wert. Auf der einen Seite geht es um Werte wie Zuneigung, Liebe, Caritas, diese seien in der Kunst „sichtbar“. Die Unmittelbarkeit des Besitzes spiele dabei in der Bildenden Kunst eine große Rolle.
Spannend findet Baum, dass sich der Kunstmarkt in den letzten Jahren umgedreht habe: die Zeitgenossen hätten aufgeholt, für die Alten Meister würden im Vergleich viel geringere Preise erzielt. Ein Tipp für künftige Kunsthändler/innen lautet daher: „Schauen Sie nicht auf den Schiele von gestern, sondern schielen Sie auf den Schiele von heute!“ Denn in ein gutes Kunstwerk zu investieren, zahle sich immer aus.

Sieger-sein. Mit einem Blick auf den Kunstmarkt sieht Baum auch andere Motive für den Erwerb von Kunstwerken: „Es geht dabei oft nicht um Kunst. Es zählt das Sieger-sein“. Zur Qualität des jeweiligen Werkes kommen noch andere Kriterien: die Prominenz des Ortes, der Imagefaktor, Prestige. Andererseits gelte: „Wenn die Ware nicht stimmt, dann hilft der beste Trick nichts“, so Baum und glaubt nicht, dass Marketing alleine Kunst begehrenswert macht. Trotzdem seien Bücher, CDs, Videos wichtige Begleitmaßnahmen. Das Beste sind für Baum immer noch „Mund- und Schaupropaganda“, um Kunst unter die Menschen zu bringen.

Museum Garant für Qualität. Museen und Galerien spielen dabei eine große Rolle. Auffallend sei, dass sich die Museen explosionsartig vermehrt hätten. Das Hin- und Herschicken von Kunstwerken habe zudem einen „Wanderzirkus“ bewirkt. Museen betrachtet er als Garant für Qualität, sie sollen ein kritikfähriges Urteil bieten und ermöglichen.
Galerien haben in der Kunstvermittlung eine bedeutende Funktion. Sie geben den Künstler/innen ein öffentliches Forum , machen diese bekannt, setzen damit kulturpolitische Akzente und wirken bei der Preisgestaltung mit: „Der so erzielte Preis für ein Kunstwerk würde nie im Atelier alleine entstehen!