Überleben in der Nachkriegszeit

Nach „Bamako“ von Abderrahmane Sissako kommt nun mit „Daratt“ (Trockenzeit) ein weiterer Film in unsere Kinos, der die Qualität des aktuellen afrikanischen Films nachhaltig unterstreicht.

Sissako (der hier übrigens als Produzent fungiert) und Mahamat-Saleh Haroun fokussieren wichtige Themen, indem sie sich mit der ökonomischen und politischen Situation ihrer jeweiligen Länder auf provokante Weise auseinandersetzen. „Daratt“ versucht dabei, einen Ausweg aus dem gesellschaftspolitischen Dilemma in dem vom Bürgerkrieg erschütterten Tschad aufzuzeigen.

Vergebung und Versöhnung. Harouns Film, der im Rahmen eines Auftrags der Wiener Festwochen anlässlich des Mozart-Jahres produziert wurde, übernimmt das Grundthema von Mozarts Oper „La Clemenza di Tito“, das nach der Möglichkeit von Vergebung und Versöhnung fragt. Die Ausgangsbasis bildet jedoch vielmehr ein aktueller politischer Anlass im Tschad, nämlich die Entscheidung, Kriegsverbrechern Amnestie zu gewähren. Mit einer Radiomeldung über diese Amnestie und die harschen Reaktionen darauf beginnt „Daratt“: der Film erzählt die Geschichte von Atim, der von seinem blinden Großvater dazu getrieben wird, den Mörder seines Vaters zu suchen, der vor seiner Geburt getötet wurde. Atim findet schließlich den Mörder, der wegen einer Kriegsverletzung nur noch mit einem Stimmverstärker sprechen kann und mittlerweile eine Bäckerei betreibt. Atim lässt sich von diesem als Lehrling ausbilden, lernt das Handwerk und zwischen beiden baut sich eine ambivalente Beziehung auf, die aber stets zwischen Respekt und Misstrauen changiert. Wie in Bamako spielt das Setting des Films eine zentrale Rolle, weil der Großteil der Handlung in einem Innenhof, der zu einer kleinen Bäckerei umfunktioniert wurde, situiert ist. Wie Raubkatzen in einem Käfig umkreisen, belauern und taxieren sich in langen, wortlosen, ballettartigen Bewegungen die beiden Protagonisten.

Zusammenleben nach Gewalt und Hass. „Daratt“, der Titel passt zur trockenen, nüchternen, distanzierten Erzählweise, ist ein Film der latenten Gewalt aber auch der Reflexion, der die zentrale Frage stellt, mit der sich eine Gesellschaft nach einem Bürgerkrieg auseinandersetzen muss, wie nämlich Täter und Opfer wieder zusammenleben können.
„Mit diesem Film wollte ich die wildesten, primitiven, erdhaften Kräfte erforschen, die den Menschen beherrschen. Hier wie anderswo. Wie lässt es sich überhaupt noch zusammenleben nach so viel Gewalt und Hass? Ist Verzeihen noch möglich? Wie will man mit der Ungestraftheit umgehen? Soll man resignieren oder Selbstjustiz üben?”
Diese Fragen scheint Haroun mit der Schlusssequenz geradezu in den Kinoraum zu werfen, wenn wie in einem Western, in einem wüstenähnlichen Ambiente, die Auseinandersetzung kulminiert. Die Sequenz ist allerdings so konstruiert, dass mehrere Interpretationen zulässig sind. Auf jeden Fall verweist sie in Form einer kongenialen Metapher auf die Blindheit (Großvater!) und Stummheit (Mörder!), die den ganzen Film bestimmen. Bis zu diesem Zeitpunkt der Film des Jahres.

- Filmstart in Linz: am 13. 7. im Moviemento.